《玩转科学的“艺术家”》是一部探究“真、善、美”内在联系的力作，书中通过列举46位具有突出成就的中外科学家150个“子规律”予以阐述和证明：科学的艺术与艺术的科学之间关联，其结论不仅有趣，而且令人折服。
作为一个从小深受中国传统文化熏陶的山水画家，对科学一词我从来感觉就是高深莫测，尤其对理工科的公式和结构模型等很难介入思考，但是这本书通过深入浅出的语言，生动有趣的故事，精彩的导读和直观的“科学肖像”，使我萌发了对科学和科学家的兴趣，并对艺术内涵又有了新的认识。
我认为科学可能是撬开真正艺术殿堂的钥匙；反过来，艺术也会让掌握它的科学家成为真正的大师——这其中我感到科学与艺术交集部分有一种神秘的力量。
《玩转科学的“艺术家”》通过科学家成长的规律告诉我们，创作诗歌、音乐有逻辑理论的支持才会有更大的成就；学好绘画、雕塑造型需要强有力的几何空间知识。作为艺术家其实离不开抽象思维和形象思维的融合，比如中国画讲究“意境”两字，意，为逻辑思维，是看不见摸不着的空间，我们可以通过抽象的概念、符号去演绎、判断表现他的存在。境，为空间结构模型，即构图，我们可以通过空间结构模型表现形式，将物象构成调整最佳状态，达到内容与形式的完美结合。所以说我们弄懂了这些知识，对我们今后搞好创作是十分有益的。这里我们套用爱因斯坦一句话的意思可以说，没有科学的艺术是瞎子，而没有艺术的科学是跛子。
读了《玩转科学的“艺术家”》后，我对中国传统绘画的认识又有了质的飞跃。石涛《画语录》可以说是中国美术史上具有“里程碑”之誉的经典著作，其中“一画论”是其核心，“一画论”的提出不仅具有美学的属性，而且现在我认为彰显了科学的属性，“一画”回答何为艺术根本，而“根本”既是万物存在的根据，又是化生万物的源泉，因而属于“宇宙本根论”范畴，对石涛来说，宇宙本根都统一于“一画”。
《玩转科学的“艺术家”》告诉我们科学和艺术创新的成功结构，应包容之前的结构元素（科学史上的几次科学革命与艺术史上的几个划时代变革皆是如此），也就是长期困扰我们继承与发展中限制与拓展的问题，此书从科学的思维方式回答了这个问题，阐述了这种之前结构元素存在与否，直接关系到作品的根基和属性。艺术和科学创新需要之前的结构元素的支撑，关键是在这方面需要具有鉴赏和判断能力，还要以严谨的科学态度和治学方法把握之前的结构元素，只有这样我们才能真正的推陈出新。
《玩转科学的“艺术家”》告诉我们无论科学家、艺术家，都需要具有优良的道德品质。我国现代著名山水画大师、曾被著名学者傅雷评说画中有物理学的黄宾虹说过：“游艺之事，必志道、据德、依仁。一代之中，名作如林，其望重当时而传誉后世者，恒不数人。要惟道德文章，卓然有以自立，千古而下方为不磨”。现代社会为什么很难出大家，主要是在道德品质上出现偏差，尤其我们身处当今的社会环境，如何洁身自好，不为名利所动，保持做人，做学问的心灵纯净，只有这样自己艺术的品才会自高、才有感召力。
《玩转科学的“艺术家”》告诉我们科学与艺术是紧密结合的一体两面。尤其我们现在从工业社会迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家这种关系已经达到密不可分的程度，可以说几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值，因此《玩转科学的“艺术家”》是一本值得一读的好教材——它不但提供了我们门外汉学习当今各种科学前沿知识的机会，同时也让我们懂得了什么是真正的科学精神、科学思想和科学实验，以及统领它们的人格的高贵所在。
《玩转科学的“艺术家”》绘有45幅“有趣”的“科学肖像”，这不仅概念新，而且表现手法新，每幅都是作者精心创作的，反映了作者独特的想象力、理解力、表现力。在艺术手法上作者通过单纯多彩线条的笔触，不厌其烦地叠加完成形象的刻画，深沉的色调画面凸显科学与科学家的深邃，将科学家的理念和成就巧妙的与艺术形式构成交融，可谓传统与现代，艺术与科学的完美结合。
《玩转科学的“艺术家”》一书中提出诸多判断，如：“直觉是个好东西，利用好价值连城”、“物理研究艺术如同书法艺术”、“绘画、音乐和科学技术的交织”、“物理和绘画都在表达自然的美妙”、“分形是描绘自然细节的图画”、“书法艺术比物理学更加神秘”等等，这些命题十分有趣，有待我们去探讨和实践。
我们期待刘夕庆先生这本书的姊妹篇《玩转艺术的“科学家”》早日问世。
